為何法國和意大利的奢侈品最多（二）

　　一旦打開了頂級市場，奢侈品就會獲得光明的前景。而且，他們的顧客會維護品牌的地位——Prada的顧客會為自己只穿Prada為榮，因為他認為，這意味著他自己就是品牌優雅格調的一部分，Prada就是他的符號，他的身份證明。

　　藝術風潮的起落有其社會性和人民性，而奢侈品的風格總是與它相呼應的。當維多利亞時代的女子在10-30磅衣服和各種教條里壓抑得太久之后，新的美學運動就產生了，前拉斐爾派的畫家畫了很多穿著松身衣服、悠閑舒適的女子，人們紛紛拋棄了緊身衣，穿上新興的、昂貴的羊毛褲。

　　在1960年前后的性解放風潮影響下，不起眼的橡膠也一度成為奢侈品的原料，喜歡強調女性身體的Thierry Mugler風行一時。

　　藝術風潮與大眾聯系緊密，順應其作出風格變遷的奢侈品也對社會具有相當的號召力，而且會作為一個時代的標簽被載入永恒。20世紀初，“新藝術運動”的潮流讓整個歐洲激動不已。這股風潮由“工藝美術運動”衍生出來，融合了日本浮世繪、哥特、巴洛克、洛可可等風格，強調圖案的裝飾感，而所謂“流動的S型”就是它不可缺少的元素，代表造型是蜿蜒的枝葉，藤蔓和花朵等。在此風潮影響下，卡地亞設計出著名的“花環風格”、“裝飾藝術風格”首飾，著名的水果錦囊系列，用鮮花和水果為主題，以紅寶石、祖母綠、瑪瑙、珊瑚等雕成，造型歷久不衰，又有強烈的時代感，成為了奢侈品里的藝術經典。上世紀60年代，YSL從中國清代的涼帽和馬褂中獲得靈感，設計了“中國風”系列，頗有親和力。

　　藝術推廣鎖定高端階層

　　可以想象嗎：如果江詩丹頓的Tour de lIle被一個臟兮兮的大漢攢在手里，他伸出大拇指說：“江詩丹頓，就是好，就是好，就是好！”這樣的廣告會令創始人Jean-Marc Vacheron死不瞑目。當然，無論什么人都消費奢侈品的權利，但頂極品牌的經營者都很清楚，他們的目標還是那些有錢有品味的顧客，穿著優雅，生活精致，與粗鄙水火不容。要把產品賣給這些人，推廣手法一定要充滿品位。

　　歷史上，由一場藝術活動為奢侈品風格帶來改變的例子屢見不鮮。1909年，首次赴巴黎表演的俄羅斯芭蕾舞團就帶來了東方的靈感。舞臺服裝設計師賴昂·巴克斯特用飄逸的面料、亮片、濃烈的色彩傾倒了巴黎高傲的設計師們。一時東方情調成了主流。后來，斯特拉文斯基的《火鳥》所帶來的異國風情再次令巴黎嘆為觀止，設計師普瓦雷甚至采納了他的時裝風格。